• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: фотоцитата (список заголовков)
17:15 

Вейд "Техника пейзажной фотографии"

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
"Однажды утром 1826 года французский учёный-любитель Жозеф Нисефор Ньепс приступил к последнему из серии опытов, которые он проводил уже в течение нескольких лет. Он взял оловянную пластину, покрыл её тонким слоем асфальта и поместил на задней стенке аппарата, представлявшего собой разновидность камеры-обскуры, применявшейся в то время художниками для проецирования изображения на экран — это помогало им делать эскизы для своих картин. Ньепс поставил аппарат на подоконник, направил его во двор и оставил в таком положении на весь день. Вечером учёный вынул пластину и тщательно ее осмотрел. Оказалось, что в тех местах, где свет падал на пластину, асфальт затвердел и стал белым, а на остальных участках он остался мягким и легко смывался лавандовым маслом; в результате получалось прямое позитивное изображение вида из окна. Так Ньепс сделал снимок, который принято считать первой в мире фотографией. Объектом съёмки был пейзаж."
Вот оно:

@темы: фотоцитата

12:16 

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

«Р.Барт называет фотографию «посланием без языка», подразумевая, вероятно, указанную выше её неоднозначность [«Фотография – это знак, который, однако, может быть в разной степени востребован и по-разному применён в зависимости от достигнутого уровня развития памяти»], а именно то положение, что «ключ» или способ дешифровки фотографического послания не прилагается автоматически к самому изображению».

В свете предыдущей цитаты: фотография без зрителя невозможна. И фокус не только в том, что каждое новое поколение имеет иной угол зрения, и люди на фотографиях становятся всё старомоднее. Погружаясь в пучины времени, они перестают быть людьми – когда исчезает последний, кто может назвать их имена или когда фотография уходит «в народ» - превращаются в символы, в знаки и обозначения. Они становятся частью фотографического алфавита – алфавита языка, на котором записана история. И как из букв можно сложить любые слова с любым значением, так и из фотографий можно создать любое прошлое.

@темы: фотомысль, фотоцитата

12:14 

Ещё про винтаж

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

«В процессе создания и использования фотоснимка разделялись и становились всё более независимыми друг от друга.
Этап съёмки и восприятия снимка. Своего апогея это разделение достигает в современной практике экспонирования старинных бытовых фотографий, когда снимки, выполненные для определённой прикладной цели, воспринимаются как специфические объекты искусства».

Из будущего прошлое прекрасно.

@темы: фотоцитата

13:13 

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

«Фотография стала средством опредмечивания потребности субъекта в формировании идентичности, которая традиционно удовлетворялась с помощью зеркала и живописного портрета… . Достижение личностной идентичности, т.е. экспликация сущностных. Скрытых от внешнего наблюдателя характеристик личности, потребовало взгляда художника, способного сделать явным внутренний мир портретируемого».
И в результате мы становимся похожими на наши фотографии; это такая игра – человек такой, каким его видят окружающие. Эта и есть личность – то, что социум лепит из индивидуума, вырезает скульптуру из мрамора, жёсткие формы, никакой гибкости; одна маска – раз и навсегда. Личность – совокупность этих масок. Но без них – никуда.

@темы: фотомысль, фотоцитата

20:54 

Критерии

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

«Постепенно складывалось мнение об аутентичности фотографии, что само по себе достаточно парадоксально в связи с принципиальной возможностью её тиражирования. Ведь, как подчёркивает Виктор Беньямин, «репродуцирование уничтожает ауру предмета». Возникают понятия «оригинальная фотография» и «винтажная фотография» (original and vintage). По определению Арнольда Крэйна, винтаж – отпечаток, который был сделан фотографом после экспонирования им негатива. Фотографии такого типа ценятся значительно дороже, так как, по его словами, «винтаж-отпечаток обладает необъяснимой магией присутствия своего создателя». Ситуация с винтажными отпечатками на самом деле не так однозначна, как кажется на первый взгляд. Ведь, во-первых, во многих случаях фотографы не печатают свои фотографии самостоятельно, прибегая к услугам ассистентов, и, во-вторых, зачастую первый отпечаток появляется спустя длительное время после создания негатива. Но сам факт существования понятия винтажа подтверждает психологическое сближение фотографии с другими видами графического искусства, в котором традиционно подчёркивается ценность первого исполнения в отличие от копий (даже авторских)».
Неоспоримый факт: фотографии, купленные на выставке автора, стоят дороже, чем отпечатки в лаборатории. Кроме оплаты труда фотографа – как специалиста, появляется и ещё одна составляющая: стоимость произведения искусства. Измерение величины таланта в экземплярах всеобщего эквивалента. Любопытно: искусство – не то, что красиво, а то – за что платят.

@темы: фотомысль, фотоцитата

16:39 

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

«Трудно не согласиться с утверждением Р. Акерета (R. Akerat), что «все фотографии красивы». «Отчего все фотографии кажутся красивыми? – продолжает он. Красоту можно обнаружить в каждой фотографии, на которую мы обращаем внимание. Красота рождается из напряжения, противоречия и конфликта, которые разрешаются ощущением магии».
Имхо, трудно скорее _согласиться_ с этим утверждением. Вообще, после таких утверждений всегда нужно спрашивать: «А что такое «красота»? Как вы это понимаете?». Господин Р. Акерет во всяком случае добросовестно отвечает на этот вопрос.
И вот тут я точно могу сказать: очень мало есть фотографии, где «красота рождается из напряжения, противоречия и конфликта». Чтобы что-то получить на выходе, нужно что-то вложить, чтобы получить новую форму красоты (фотографию), нужно вложить какую-то красоту (мысль). Нет мысли – ничто не спасёт, никогда.
Разумеется, речь идёт именно о фотографии, как об отельном объекте, а не об изображении некой уже существующей частички красоты. Впрочем, чтобы зафиксировать красоту, создав её изображение, уже нужно что-то вложить – понимание, своё собственное, того, что «это красиво».
Так что, я, наверное, злее, чем этот Акерет, но далеко не все фотографии мне кажутся красивыми (и свои я тоже из этих «всех» не исключаю).

@темы: фотомысль, фотоцитата

14:50 

Время

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

«В спонтанной фотографии происходит расхождение целей и задачи субъекта в момент съёмки. Фотография делается неожиданно, вне установки на запоминание. Отсутствует выбор ракурса и факт колебаний при принятии решения, снимать или не снимать. В дальнейшем не предполагается сознательно использовать именно данную фотографию из всего массива случайных снимков. Случайные фотографии редко становятся достоянием семейных альбомов, их обычно хранят отдельно. Другими словами, случайная фотография функционирует вне временного контекста жизни в целом».
Так вот, касательно двух выделенных фраз; первая из них вызывает у меня большие сомнения, вторая – согласие. Я, пожалуй, сделаю вывод о том, что семейный альбом исчезает, как явление, и на смену ему приходит «новый альбом» («альбом 2.0» бугага), именно функционирующий вне временного контекста. Мы наблюдаем очередной переход к иному восприятию времени, приближение следующей этической системы (Севера), когда на смену ориентации на будущее, приходит понимание времени, как состоящего только из настоящего.

@темы: фотомысль, фотоцитата

22:28 

Охота к перемене мест-2

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

«Туристическая практика лавинообразно расширялась в первые десятилетия XX в. «При наступлении весны и лета все, кто только может, отправляются в самые разнообразные вояжи. Вместе с тем все, кто только умеет фотографировать, и даже кто и не умеет, «захватывают» с собою фотографические аппараты» - так начинает свое популярное руководство для фотографов-путешественников А. Донде. Отметим два факта. Во-первых, туризм представляет собой уже нечто обыденное, желательное, а в некотором смысле и обязательное для представителей образованного класса. Во-вторых, фотоаппарат стал предметом, который можно захватить с собой в дорогу. Автор рекомендует не скупиться и приобретать аппараты лучших фирм: «Тенакс» Герца, «Пальмос» Цейсса (массовое производство с 1846 г.), Гомона, Ришара и Краусса. Еще в самом разгаре споры по поводу преимуществ и недостатков фотопленки в сравнении с традиционными пластинками. К слабым сторонам целлулоидной фотопленки, вызывающим опасение у потребителя, относят непрочность, чувствительность к жаре и влаге, дороговизну и свойство свертываться при проявлении. Отметим, что фотограф-любитель - это особый, элитарный вид туриста. Фотография является прямым результатом и целью путешествия в значительно большей степени, чем «неопровержимым свидетельством того, что путешествие действительно имело место», по словам С. Зонтаг. Удовольствие фотографа заключается не в отсроченном воспроизведении виденного, а в самом процессе создания материального носителя. Охотник за фотографиями 1910-х годов должен был быть снаряжен надлежащим образом. Ему рекомендовалось иметь с собой:
читать дальше

@темы: фотоцитата

14:33 

Охота к перемене мест

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

«Смещение акцентов в восприятии путешествующего человека – от жалости и насмешки с сторону зависти и восхищения – связано с наступлением эпохи Великих географических открытий. Заметками и письмами таких мореплавателей (или их сподвижников), как Васко да Гама, Америго Веспуччи, Фернан Магеллан и Себастьян дель Кано, Фрэнсис Дрейк, Виллем Баренц, Джеймс Кук, зачитывалась вся образованная Европа. Интересно, что в это же время получили широкий резонанс и более ранние источники «литературы путешествий», например «Книга о разнообразии мира» Марко Поло, относящаяся к периоду его странствий 1271 и 1293 гг. Кстати, по мнении. А.Крючкова, историческая несправедливость в наименовании Нового света допущена именно связи с литературной активностью Америго Веспуччи (Колумб путевых заметок не выпускал).»

@темы: фотоцитата

13:02 

Символическое обладание

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

«Позирование куртизанок старым мастерам искупалось в глазах зрителей «творческой переработкой модели» в произведение искусства. Модель лишь вдохновляла творческий акт, сама при этом оставаясь в «психологической тени». Картина – явление идеальное, в то время как фотография материальна. Факт подглядывания за моделью, разглядывания её в объектив непреложен. Поэтому фотография осознаётся как вещественное доказательство аморального факта контакта с моделью».

«Сложилась традиция описывать порнографию (особенно раннего периода) как нечто существовавшее «для мужчин», «о женщинах». Данное видение подтверждалось частым включением порнографических снимков в дискурс экзотики и колониального стиля. Восточная тема в снимках данного типа осмысливалась как проекция мужского желания: мужчина, рассматривающий их, должен был представлять себе деспотом, окружённым гаремом из покорных любым его прихотям красавиц. На самом деле женщины буржуазного слоя, жёстко ограниченные в свободе проявления своей сексуальности, в гораздо большей степени нуждались в суррогатных отношениях такого рода. Как указывает Линд Уильямс (Lind Williams), начиная с 1860-х годов, в порнографической фотографии преобладали гетеросексуальные сюжеты, включающие и мужчин. И женщин. Такие снимки успешно использовались обоими полами. Особо популярны у женщин были так называемые романтические серии, например «Брачная ночь», «Случайное свидание». Известно, что в настоящее время женщины столь же активные потребители порнографии, как и мужчины».

«Внутреннее родство фоторекламы с эротической фотографией прослеживается и в настойчивом включении эротических мотивов в сюжеты рекламы. Парадокс заключается в том, что символическое обладание достаточно эффективно замещает физическое, что делает в известной степени бессмысленным приобретение товара, к которому собственно стремится рекламодатель».

«В целом можно заключить, что потребность символического обладания, предполагающая интенсивное наращивание Я за счёт коллекционирования и использования копий элементов внешнего мира, превращает фотографию (в первую очередь порнографическую и рекламную) в средство формирования массового общества потребления».


Смотреть – значит обладать.

@темы: фотоцитата

18:17 

подмена реализма

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

«В книге Г. Стайн «Автобиография Алиса Б. Токлас» описывается гротескная ситуация противопоставления антиреализма нового искусства и реализма фотографии. Публика начала века настолько уверена в окончательной узурпации любых проявлений реализма фотографией, что отказывает в нём живописному изображению: «Тем летом (1907) Пикассо приехал с испанскими пейзажами, и можно сказать, что эти пейзажи были началом кубизма… Когда их только повесили на стену, никому, естественно, не понравилось. А они с Фернандой фотографировали некоторые деревни, которые он писал, и он подарил фотографии Гертруде Стайн. Когда говорили, что несколько кубов, изображённых пейзажах, ни на что, кроме кубов, не похожи, Гертруда Стайн смеялась и отвечала, если бы вам не нравилась чрезмерная реалистичность этих пейзажей, ваше недовольство было бы отчасти оправдано. И она показывала фотографии и картины. В самом деле, картины, как она правильно говорила, можно было бы назвать слишком фотографичной копией натуры. Много лет спустя Элиот Пол в Транзишн по совету Гертруды Стайн напечатал репродукцию картины Пикассо и фотографию деревни на одной странице, и это было чрезвычайно интересно.»

@темы: фотоцитата

16:58 

Искусство

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

«Оформление идеи художественной фотографии неразрывно связано с именем Надара. Надар (Nadar) – настоящее имя Гаспар-Феликс Турнашон – был одной из выдающихся личностей своего времени. Карикатурист, писатель, журналист, пропагандист воздухоплавания, человек, близко знавший практически всех значительных современников, он вошёл в историю прежде всего благодаря фотоискусству. Надар начал свою журналистикой, совмещая её с политической деятельностью. В 1848 г. он вступил в Польский легион и отправился бороться за освобождение Польши, но был арестован и выслан обратно во Францию. С 1850 г. он совладелец фотостудии своего младшего брата Адриена. Посещение первой Всемирной выставки в Лондоне в 1851 г. привело Надара к замыслу создания знаменитого «Пантеона». Он планировал выпустить литографические портреты 1 000 самых популярных людей Франции, однако вышла серия, состоящая только из 240 работ. Для изготовления портретов он решил использовать популярную в то время Woodward’s Solar Camera. Перерисовывая снимки на холст, Надар внезапно осознал, что фотография сама по себе может представлять художественную ценность. С этого момента начался взлёт Надара-фотохудожника. В 1860 г. он открыл собственную фотостудию на бульваре Капуцинок. Он смело экспериментировал, используя необычное освещение, вспышку, спонтанные позы, разворот модели «в три четверти» и нетрадиционный фон (вернее, замену традиционного фона световым) для портретной фотосъёмки. Впервые была поставлена задача – отразить сущность личности в фотографии, что исключает использование атрибутов социальной жизни и подвергает трансформации или фрагментации тело модели. Ярчайшим примером творческого подхода фотохудожника является знаменитый портрет «Глаза композитора Шарля Гуно». Расцвет творчества Надара пришёлся на десятилетие с середины 1850-х до середины 1860-х. Разорившись окончательно в 1871 г., он передал своё фотоателье сыну Полю, который стал впоследствии коммерчески успешным портретистом. Последнее изобретение Надара в области фотографии – жанр фотоинтервью.
В 1854 г. фотографическое общество во Франции признало фотографию видом искусства.»

@темы: фотоцитата

14:51 

фото и душа

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
(цитаты - В. Нуркова «Зеркало с памятью»)

"На фоне мощного движения спиритуализма в США возникло стремление «сфотографировать душу». Причудливый сплав позитивизма и мистицизма вылился в стремление найти научные доказательства существования души и загробной жизни. Ипполит Барадюк (Hippolyte Baraduc), один из главных энтузиастов фотографии как средства рационализации иррационального, в 1896 г. выпустил книгу «Душа человека». В ней читателю предлагались многочисленные нечёткие снимки, иллюстрирующие бытование разного рода «свечений», «психических флюидов» и пр. Венцом коллекции была фотография под названием «Эманация жизненной силы, вызванная у ребёнка переживанием нежности». "

"…в 1868 г. бостонский гравёр Вильям Г. Мамлер (William H. Mumler) объявил о том, что ему в самом деле удалось сфотографировать посланников потустороннего мира. При это он утверждал, что не знает, каким образом при печати на снимках появляются дополнительные фигуры. Дело поступило на рассмотрение в суд Нью-Йорка. На стороне Мамлера выступали многочисленные свидетели, которые подтверждали, что обсуждаемые фотографии делались без применения особых технических приёмов. читать дальше

@темы: фотоцитата

15:06 

В. Нуркова «Зеркало с памятью»

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
«…фотография оказалась наследницей скорее не живописи, а зеркала. Но культура зеркал, фиксирующая мгновенный след части мира, текучий и неуловимый, в фотографии достигает своей предельной цели – стабильности и неизменности. А в ограниченных рамках человеческой жизни – вечности».

На этой чудесной цитате они (цитаты) заканчиваются. :D

@темы: фотоцитата

15:04 

В. Нуркова «Зеркало с памятью»

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
«…с появлением практики тиражированной посмертной фотографии смерть перестала быть частью индивидуальной жизни и стала публичным фактом, достоянием всех».


================================


«В этой связи представляется показательным тот факт, что на надгробный камень помещается прижизненная фотография усопшего, призывающая своим содержанием вспоминать не смерть, но жизнь. Она обычно … разительным образом контрастирует с эпитафией, подчёркивающей, как правило, бренность жизни. Возможно, именно этим бросающимся в глаза диссонансом объясняется постепенное исчезновение жанра эпитафии как такового. Современность делает выбор в пользу «живого» фотографического образа».

@темы: фотоцитата

17:45 

В. Нуркова «Зеркало с памятью»

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
ужасное: «В иконографии посмертного дагерротипа центральное место занимали портреты умерших детей, а также родителей с умершими детьми на руках, что, очевидно, отражало демографические особенности эпохи. … Фотография становится психологически действенным борцом со смертью, формой победы над утратой. В среде обывателей среднего достатка посмертный снимок оказывался обычно единственным изображением ребёнка».

============

«После смерти человека миметическая функция фотографии утрачивает свою значимость, поскольку больше нет возможности сравнивать фотографию и её референта. В этом смысле разглядывание фотографий давно умерших предков действительно сообщает им новое бытие в сознании потомков. … Вне фотографии их бы просто не существовало как субъективной реальности. Как говорит Р. Барт: «Фотография утверждает – у прошлого когда-то было настоящее».

@темы: фотоцитата

17:44 

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
«Все фотографии – это memento mori. Сделать чью-либо фотографию означает участвовать в его смертности, уязвимости, изменчивости» С.Зонтаг

@темы: фотоцитата

16:47 

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
Первый фотографический автопортрет был сделан одним из изобретателей фотоаппарата Ипполитом Байяром в 1840 г. Изобразив себя в виде утопленника, Байяр также включил в композицию предметы, которые выражали его личность – античная статуэтка купальщицы (стремление следовать классическим образцам), ваза (вместилище природного начала) и дорожная шляпа (судьба вечного странника). С другой стороны карточки он сделал надпись: «Тело джентльмена, которое вы видите на этом снимке, принадлежит господину Байяру, изобретателю превосходного процесса, результаты применения коего вы только что видели и ещё увидите в будущем. Насколько мне известно, этот несчастный изобретатель бился над улучшением своей разработки более трёх лет. Академики, король и публика восхищались его работами, которые сам он рассматривал как несовершенные. Снимки принесли ему славу, но не сделали богатым. Правительство отдало пальму первенства господину Дагерру, отказав в ней Байяру. Так что ему не осталось ничего лучшего, как утопиться».

@темы: фотоцитата

16:26 

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
В статье «История начинается дома» М. Вигодер приводит поразительную историю. Некий Стивен Блейер, спустя 45 лет после окончания Второй мировой войны, прогуливаясь по улицам Монреаля, увидел в витрине фотографии из ранее непубликовавшегося архива: «Неизвестный 14-летний еврейский узник Аушвица». Снимок, сделанный русским солдатом во время освобождения концентрационного лагеря «Аушвиц», - истощённый мальчик с идентификационным номером на предплечье. Какое-то странное чувство заставило Блейера пристальнее вглядеться в фотографию, его бросило в дрожь и ему даже пришлось присесть на ступеньки магазина. Номер B14615, выколотый на руке мальчика, был тем же самым номером, что навсегда остался на руке Блейера. Связавшись с архивом, Блейер потребовал, чтобы подпись к фотографии изменили, теперь там стояло его имя.

@темы: фотоцитата

13:32 

В. Нуркова «Зеркало с памятью»

и лишь бессмертием смерть награждает предсмертный страх
«Быть представленной в последовательности фотографий, пожалуй, стало безальтернативной формой существования истории человеческой жизни. В этой связи можно говорить о «фотогенной амнезии», т.е. забывании опыта, который не подкреплён фотодокументом».

«Фотография характеризуется «открытым» кадром: каждый снимок потенциально имеет измерения прошлого и будущего. Р. Барт называет данный эффект «слепым полем снимка», сообщающим ему задумчивость. Он предпочитает фотографию фильму, поскольку, по его словам, «фотография не может сказать, что мы должны увидеть дальше». Видеозапись не позволяет закрыть глаза и включить фантазию, она дублирует аспект событийной реальности».

@темы: фотоцитата

Lo's note

главная